Генерация эмоций - будущее искусства или просто имитирует выражение?
29 июля 2025 г.TL; DR: Эта статья исследует, какАИ-сгенерированное искусстворазвивается за пределами эстетики в сферуэмоциональное выражениеПолем С использованиемДалл-э, ведущийГенеративная модель ИИЯ исследую, могут ли машины визуально изображать человеческие чувства, такие как грусть - с удивительно убедительными результатами.
Опираясь на принципы, какТеория цветаВязык тела, ивыражение лица, Далл-е успешно имитирует эмоциональную глубинуЖивопись в стиле ПикассоПолем Это поднимает провокационные вопросы о будущемискусственный интеллект и творчество:
Может ли ИИ симулировать душу великих мастеров? Может ли это однажды воскресить никогда не встречающиеся работы от таких художников, какВан ГогилиЛеонардо да Винчи?
Обязательное прочитать для тех, кто интересуется пересечениемИИ и искусство.
Чувства 2.0
Большие языковые модели (LLM) не чувствуют эмоции - но они могутсимулироватьони с сверхъестественной точностью.
Учившись огромным количеством человеческого текста, они поглотили язык радости, печали, страха и удивления.
Сегодня люди используют LLM для написаниясердечныйбуквы, генерируйтечуткийдиалог и даже служить спутниками или терапевтами.
Хотя они технически пусты от чувств, их способностьзеркалоНаши эмоции уже меняют то, как мы пишем, связываем и создаем.
Это поднимаетпровокационныйвопрос:
Может генеративный ИИ
Может айВидетьчувства?
Мой инстинкт состоял в том, чтобы исследовать, действительно ли ИИ действительнораспознаватьэмоции, которые мы, как люди, интуитивно воспринимаем в некоторых из самых эмоционально заряженных произведений искусства на протяжении всей истории - те знаковые произведения, которые, кажется,крикс чувством.
Естественно, я обратился к произведению искусства, которые вызывают печаль и страдания, поскольку эти эмоции, как правило, резонируют глубже, чем радость или восторг (так же, как меланхоличные песни часто вызывают душу более мощно, чем веселые мелодии).
Я сосредоточился на произведениях, которые давно отмечались за их эмоциональную интенсивность, напримерКрикЭдвард Мунк,Старый гитаристПабло Пикассо, иНа воротах ВечностиВинсент Ван Гог.
Но это привело меня к болеефундаментальныйвопрос:
Как художник визуально передает эмоции?
Со временем наш мозг проходил обучение в культурном и психологическом смысле, чтобы связать определенные визуальные сигналы с эмоциональными состояниями. Художники долго использовали эти знания, используя конкретные визуальные инструменты для провоцирования эмоций у зрителя. Вообще говоря, есть несколько ключевых элементов, наиболее часто используемых для передачи чувств в визуальном искусстве. Давайте сосредоточимся на следующем:Теория цветаВКомпозицияВЯзык тела,иВыражения лицаПолем
Теория цвета
Теория цвета, по своей сути, - это изучение того, как цвета взаимодействуют друг с другом и влияют на восприятие человека. Я мог бы легко потратить часы, распаковывая эту тему (просто спросите моего мужа, который перенес много нежелательных лекций по этому вопросу, несмотря на то, что он не разделял такой же энтузиазм). Но сейчас давайте сосредоточимся на одной важной истине:
Цвет говорит напрямую с человеческой психикой.
На протяжении веков наш мозг был обусловлен - посредством культуры, опыта и психологии - для ассоциации конкретных цветов с эмоциональными состояниями. Эти ассоциациине случайны; Они глубоко укоренились в контексте.
Удивительно простая иллюстрация этого можно найти в Pixar'sНаизнанку, фильм, который умело олицетворяет эмоции через персонажей, кодируемых цветами. Гнев - огненный красный. Печаль, конечно, мягкий, приглушенный синий. Это не совпадение. Красный, долго связанный со страстью, яростью и интенсивностью, естественно становится лицом гнева. Синий, с его прохладными, тихими тонами, на протяжении веков связан с меланхолией и печалью. Фактически, ссылки на «Чувство синего» в связи с датой грусти еще до 1600 -х годов в Соединенных Штатах.
Художники - как рассказчики - хорошо знают это. И они используют это для большого эффекта, уделяя смысл и эмоции посредством преднамеренного выбора цвета.
Композиция
В мире живописи композиция относится к расположению и организации визуальных элементов. Но композиция - это гораздо больше, чем просто размещение - это невидимая архитектура, которая направляет эмоциональное путешествие зрителя.
Художники обладают композиционными методами, такими как эмоциональные рычаги. Похол, заполненный мягкими горизонтальными линиями, часто вызывает спокойствие, безмятежность или стабильность. Напротив, острые диагональные линии могут вводить хаос и панику. Точно так же широкие открытые пространства могут указывать на свободу, в то время как плотные закрытые композиции могут создавать чувства клаустрофобии и напряжения.
Язык тела и выражение лица
Язык тела является глубоким и универсальным каналом для эмоционального общения, который можно найти не только в визуальном искусстве, но и глубоко встроенный в нашу повседневную жизнь. Выражения, осанка и жесты лица действуют как молчаливый лексикон, мгновенно передавая эмоциональное состояние персонажа в голову зрителя.
Даже без формального обучения большинство людей интуитивно понимают, что улыбка предполагает радость, в то время как хмурый взгляд намекает на скорби или разочарование. Уверенная позиция передает силу и гарантию, тогда как сгорбленная, изданная осанка вызывает уязвимость, грусть или отчаяние. Этиневербальные сигналынастолько глубоко интегрированы в наше восприятие, что они формируют то, как мы эмоционально реагируем как на людей, так и на художественные представления - задолго до того, как будет произнесено одно слово.
Декодирование печали вСтарый гитарист
Возвращение кСтарый гитаристТеперь мы можем четко определить многие из ранее обсуждаемых эмоциональных методов. Эта преследующая работа - одна из самых знаковых произведений изПикассоСиний периодФаза, охватывающая примерно с 1900 по 1904 год, в которой художник принял монохроматическую синюю палитру, чтобы передать темы меланхолии, отчаяния и изоляции.
Несколько визуальных элементов на картине служат мощными каналами эмоций:
Цвет:Повсеместное использование синего устанавливает мрачный меланхоличный тон с самого начала.
Поза:Тело гитариста сгорблено и истощено, сигнализируя о физической слабости и указывает на глубокую грусть.
Фон:Не существует детальной обстановки, только пустоты - пустота, которая усиливает чувство одиночества и отрешенности.
Выражение лица:С закрытыми глазами, пустыми щеками и пропущенным ртом его выражение - образ тихой печали.
Вместе эти варианты образуютВизуальное представление печали и одиночестваПолем
Когда машины скорбят
Если символику человеческих эмоций можно научить, наблюдать и воспроизвести, можно ли также изучать машину? Может ли генеративный ИИ, такой как Далл-и поглотить и отразить эмоциональные сигналы, которые определяют глубоко движущиеся произведения искусства?
Чтобы проверить эту гипотезу, я дал Далл-э простой, но амбициозной подсказке:
«Создайте печальную картину в стиле Пабло Пикассо».
Результат был на удивление реальным иэмоциональныйПолем
На первый взгляд, выход навсевал безошибочную эмоциональную глубину. Цветовая палитра сильно наклонилась в приглушенный блюз. Поза фигуры были отстранены и обращаются к внутреннему. Выражение лица - закрыто, спарившиеся глаза и слабо нахмурившийся рот. Далл-е только что продемонстрировал все
Что было еще более примечательно: Далл-э не просто имитировал грусть, это повторило стилистические нюансы ПикассоСиний период, включает абстрактные особенностикубизм- Само движение Пикассо впервые.
Я попросил Далл-э убедить меня
Мой вопрос был прост:
Почему вы решили создать это изображение конкретно? Какие параметры вы рассмотрели?
Ответ был убедительным, если не сказать больше:
Чтобы сгенерировать это изображение, я рассмотрел несколько ключевых параметров, чтобы захватить грусть в стиле Пабло Пикассо, особенно вдохновленный его синим периодом (1901–1904). Вот разбивка выбора дизайна:
Эмоциональный тон: цветовая палитра грусти: доминируют от оттенков синих и приглушенных земляных тонов, которые психологически связаны с грустью и одиночеством. Выражение лица: спад рот, закрытые или пониженные глаза - тонкие, но ясные показатели эмоциональной боли. Язык тела: отдуманная осанка, когда голова опирается на руку, отражает истощение или горе.
Стиль: Пабло Пикассо (Синий период / Ранний кубизм) Кубистское влияние: угловая, геометрическая абстракция и сегментация пространства, с использованием острых линий и огражденных форм. Фекстура живописного: имитируйте масло на холсте, с видимыми мазками кисти и наслоением, типичными для традиционной живописи. Предмет: одиночная фигура - распространенная в синем периоде Пикассо, часто представляющая маргинализированных или страдающих людей (например, нищие, пожилые люди, слепые).
Композиция Вертикальное кадрирование: усиливает ощущение изоляции, заключая фигуру в кадр. Отрицательное пространство: упрощенная фона геометрия подталкивает фокус на эмоциональное состояние фигуры без отвлечения. Эта смесь эмоциональной символики, исторических ссылок на искусство и стилистической верности - это то, что сформировало конечный образ.
Dall-e может защитить свое искусство в суде
Далл-э смог защитить художественную задачу с поразительной точностью. Это не просто генерировало изображение - онопонял заданиеПолем Обученные на тех же художественных фондах, с которыми мы все сталкивались в школах или художественных классах (как я сам), Далл-э демонстрирует замечательное понимание фундаментальных принципов, которые определяют эмоциональное визуальное рассказывание историй.
Он распознает теорию цвета, язык тела, выражения лица и композиция - и использует их интуитивно, не требуя какого -либо явного направления. Помимо техники, беглость Далл-э в истории искусства позволяет ему извлечь из глубокого колодца художественной традиции, переосмысления стилей, настроений и мастеров, таких как Пикассо, с глубокой техникой и пониманием.
Если модель ИИ может быть такой точной, это образованное и эта выразительное - что действительно мешает ей вступить в роль учителя искусства?
И если мы только что продемонстрировали, что эмоции в искусстве следует определенной логике - «науке о чувствах», - то может ли сила генеративного ИИ вызвать те же самые эмоции, чтобы быть достаточно, чтобы возродить дух художников, которые когда -то определили само искусство?
Может ли генеративный ИИ воскресить великих мастеров?
Оповещение о спойлере - в фильме «В темном зале» мы знакомимся с школой -интернатом, наполненной молодыми художественными гениями. Дети рисуют, как мастера, сочиняющие как вундеркинды, но поворот сюжета такова, они не создают самостоятельно. Вместо этого они используются в качестве судов для духов известных мертвых художников, направляя свои таланты. Может ли генеративный ИИ быть таким сосудом? Это могло быоживитьНезависимые работы Леонардо да Винчи или Винсента Ван Гога-не повторяя то, что они уже сделали, а став их цифровым продолжением?
Da Vinci 2.0.
Эхо гениального, переосмысливая дух художника через живую, развивающуюся модель. Точно так же, как языковые модели позволяют нам моделировать разговоры с Шекспиром или Эйнштейном, модели изображений могут позволить нам исследовать новые эры визуального искусства, руководствуясь влиянием давно проходных мастеров.
Давайте внимательно рассмотрим несколько знаковых эскизов Леонардо-некоторые хорошо известны, другие-меньшие фрагменты:
Позвольте мне назвать их, разместить их в контексте:
Я тебя обманул?
Обо мне
Я - Мария Питерберг - эксперт по искусственному искусству, ведущий команду программного обеспечения для выполнения в Habana Labs (Intel) и полупрофессиональный художник, работающий на традиционных и цифровых средах. Я специализируюсь на крупномасштабных системах обучения искусственного интеллекта, включая библиотеки связи (HCCL) и оптимизацию времени выполнения. Бакалавр информатики.
Оригинал