От лейблов к NFT: как стать вирусным в токенизированном пространстве

Для ди-джеев, создателей контента, музыкальных продюсеров, рэперов и певцов интернет был одновременно и благословением, и проклятием. С одной стороны, еще никогда не было так легко сделать так, чтобы вашу музыку услышали миллионы людей. С другой стороны, похоже, что начинающим артистам все еще трудно пробиться в высококонкурентную индустрию.

Хорошая новость в том, что ничто не остается прежним. С появлением технологии Web 3.0 как новички, так и опытные создатели открывают для себя новые способы зарабатывать деньги и транслировать свою музыку с помощью инновационных платформ.

Как человек, который каждый день работает над созданием таких возможностей, я рад поделиться тем, как артист может быть замечен, собрать аудиторию и выпустить свой дебютный альбом новым способом.

Основные ограничения

Интернет породил новую породу музыкантов – спальных продюсеров. С появлением доступного оборудования и программного обеспечения для домашних студий звукозаписи любой, у кого есть компьютер, может создавать профессионально звучащую музыку, не выходя из собственного дома.

Тем не менее, благодаря тому, что каждому стало так легко стать музыкантом, Интернет также создал среду, в которой артисты имеют меньше контроля над своей карьерой. Без надежного способа монетизации и выпуска своей музыки им приходится полагаться на звукозаписывающие лейблы или других сторонних музыкальных дистрибьюторов, чтобы их музыку услышали, и во многих случаях это обходится дорого, не только в денежном выражении, но и в убытках. свободы творчества.

Хотя лейблы и потоковые платформы обеспечивают большую известность, они также забирают значительную часть доходов артистов. Кроме того, некоторым создателям сложно соблюдать условия контрактов, которые им навязывают лейблы.

Еще одним существенным недостатком современной музыкальной индустрии, на мой взгляд, является отсутствие прямого взаимодействия между фанатами и артистами. Они ограничены в своих возможностях вознаграждать друг друга, поскольку реальный актив, который вкладывают фанаты и артисты, — это время и участие, а не просто продажа продукта.

С современными потоковыми платформами на основе доступа неясно, как и когда на самом деле происходит продажа: Spotify или конечный пользователь, которому продает артист? И TikTok делает выбор за вас?

Идея набирает обороты

Учитывая все это, неудивительно, что все больше артистов обращаются к блокчейну для выпуска и монетизации своей музыки.

Всемирно известные артисты, такие как Алан Уокер (ди-джей, чей хит «Faded» стал платиновым в 14 странах) и Рико Лав (лауреат премии «Грэмми», продюсер Бейонсе среди многих других) сотрудничают со мной, и они принимают Web 3.0.

However, emerging artists не сильно отстают от своих более опытных коллег. Я особенно горжусь делом Эмери Келли. Его фанатская сила помогла ему собрать достаточно средств в 2021 году, чтобы выпустить свой сингл «Gotta Know», который позже будет включен в его альбом «Some of My Emotions» с использованием блокчейна в качестве ключевого элемента.

Открываются и другие новые механизмы, но в настоящее время среди создателей популярны следующие:

1. Токенизация синглов, целых альбомов и их обложек.

1. Прием криптовалютных платежей.

1. Давать фанатам миссии и награждать их за выполнение заданий.

1. Создание единственных в своем роде предметов коллекционирования в качестве альтернативы традиционному мерчу.

1. Использование токенизированных билетов на концерты вместо традиционных билетов.

1. Разблокировка опций криптографии и NFT, над которыми в настоящее время работают как социальные сети, так и потоковые платформы.

Вместо того, чтобы рекомендовать конкретного поставщика цифровой музыки, я объясню, чем занимается подавляющее большинство из них. Музыкальные компании Web 3.0 помогают артистам двумя способами: традиционным продвижением и продвижением через блокчейн. В результате художник получает доступ к блокчейну, торговым площадкам и быстро растущему криптосообществу. Между тем, их работу можно найти на основных платформах, таких как Apple, Spotify и YouTube.

Вам может быть интересно, как эти платформы зарабатывают деньги, потому что бизнес есть бизнес. Эти компании не подписывают контракты на определенное количество хитов и не владеют интеллектуальными правами на музыку. Поскольку артисты делятся частью своего дохода после того, как их заметили и поддержали фанаты, модель, финансируемая фанатами, может расти вместе с артистами и фанатскими сообществами всех размеров, а платформы взимают фиксированную плату, известную всем до, во время и после.

Будущее музыкальной индустрии

Как и в любой новой технологии, есть соперники и скептики. У Web 3.0 есть сторонники и противники.

Сторонники, такие как Майк Шинода из Linkin Park, который собрал более 11 000 долларов на свой первый проект NFT, были процитированы, заявив, что даже если бы он загрузил полную версию содержащейся песни на DSP по всему миру, он «никогда не приблизился бы к 10 000 долларов». после сборов и затрат на маркетинг.

В то же время скептики быстро указывают, что цифровые активы ничем не подкреплены и что лежащая в их основе технология все еще находится в зачаточном состоянии. Вот почему музыка является таким интересным вариантом использования. Он основан на реальных ценностях и привлекает огромные сообщества только потому, что они любят музыку.

С такими артистами, как Алан Уокер и Майк Шинода, уже на борту, это только вопрос времени, когда мы увидим, что все больше и больше артистов обращаются к этому новому способу выпуска и монетизации своей музыки. Реальная добавленная стоимость цифровых активов и более глубокое понимание Web 3.0 широкой аудиторией положит конец спекулятивным первопроходцам, которые являются основным препятствием для трансформации.